Literatura Con Identidad Regional De Los Valles Transversales

Una Prédica En El Desierto De La Industria Multinacional Del Libro

Por Ana Leyton

No es fácil escribir en Chile y postular a ser leído; más difícil aún, es hablar en un desierto de sordos que sólo responden al marketing de la industria de escritores, pero a pesar de eso, estábamos allá, con nuestra identidad de norte y valle a cuestas, con nuestras palabras sinceras y transparentes, con nuestra fe de pensar que si un ser humano nos escucha y entiende desde la fría cárcel del consumo, ya vale la pena haber hecho el esfuerzo.

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FUNDACION VICTOR JARA INVITA al PRIMER ENCUENTRO NACIONAL DE LA RED CULTURAL VICTOR JARA

Fuente: www.fundacionvictorjara.cl

Se desarrollará en Santiago los días 25, 26 Y 27 de Septiembre de 2009 y no tiene costo para los participantes.

Desde el miércoles 1 de septiembre de 2009 están abiertas las inscripciones para ser parte del PRIMER ENCUENTRO NACIONAL DE LA RED CULTURAL VÍCTOR JARA que organiza en Santiago la Fundación Víctor Jara, en conjunto con diversas personas y organizaciones que en todo Chile construyen nuestra cultura popular.

La iniciativa busca, a partir de la generación de un espacio de encuentro, que artistas, vecinos, trabajadores de la cultura, gestores culturales y representantes que pertenezcan a organizaciones culturales y/o comunitarias del país puedan construir lazos para el desarrollo cultural de nuestros barrios, poblaciones y espacios artístico culturales en colegios, universidades, sindicatos, sedes comunitaria y lugares públicos.

Las jornadas se desarrollarán el viernes 25, sábado 26 y domingo 27 de septiembre de 2009 en el ESTADIO VÍCTOR JARA, un espacio para la memoria, el deporte y la cultura popular.

Viernes 25: Inicio, desde las 18 horas hasta las 22 horas.
Sábado 26: Trabajo de Grupos, desde las 10 horas (todo el día)
Domingo 27: Conclusiones, desde las 11 horas hasta las 14 horas.

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Vecinos por la Defensa del Barrio Yungay son amedrentados a través de llamado anónimo

Fuente : www.elsitiodeyungay.cl 

Este jueves 30 de abril de 2009, a las 14.50 pm, Rosario Carvajal, vocera de la agrupación Vecinos por la Defensa del Barrio Yungay, recibió un llamado anónimo a su teléfono privado, profiriendo supuestas “oscuras intenciones del proyecto Industria Cultural” que se implementa actualmente en las bodegas de la ex Sal Lobos, Cueto 1470.

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AL CIERRE, CARTA ABIERTA…ESCENALBORDE.

Fuente: laortopedia@escenalborde.cl

Este sábado 31 de enero, después de 5 años de trabajo, hemos cerrado la sala de escenalborde y con ello, se pierde un espacio ganado para la ciudad y las artes escénicas. Tal como lo imaginamos en el 2003, esta sala ofreció, a quienes se mueven por y en el circuito escénico, un espacio para que artistas – chilenos y extranjeros – y público compartieran. Por esto, las preguntas no tardan en llegar: ¿por qué?

A muchos les cuesta entender, ya que levantamos una sala, gozamos de una buena imagen, nuestra gráfica es visible en la ciudad, realizamos seminarios internacionales y nuestro trabajo es reconocido tanto a nivel nacional como internacional. Entonces, ¿qué pasó? Pesó la realidad y resulta difícil exponer, en pocas palabras, los motivos que nos llevan a declarar el cierre de la sala.

Es un hecho que las artes escénicas no son rentables ni lograrán ser autosustentables en Valparaíso, puesto que no existen las condiciones para ello, aunque el discurso turístico-cultural que se respira en el entorno porteño diga lo contrario. De muestra un botón: el desgaste provocado por la realización del Festival Danzalborde por el escaso apoyo de la Institucionalidad cultural. Durante las dos últimas versiones, el Festival se ha realizado en gran medida, gracias al esfuerzo como plataforma, que ha logrado una gestión internacional superior a los $30.000.000 anuales, más el aporte propio de largas horas de trabajo. Este aporte, contrastado con el total del presupuesto cultural 2008 del municipio o del área nacional de danza del CNCA, ponen esta cifra como un referente. Es una contradicción, si pensamos que el Festival puso el nombre de
Valparaíso en el mapa internacional de la actividad cultural desde la danza y con ello ha aportado a la imagen de la ciudad.

Tal como lo hemos experimentado, estamos en una ciudad que se presenta como un receptáculo precario para el desarrollo de las artes en general y más aún para las artes escénicas. Una ciudad que gracias a su nombramiento de Capital Cultural y Patrimonio de la Humanidad, es víctima de especulación inmobiliaria en torno al turismo-cultural. Aún no se ha logrado entender realmente que la actividad cultural es un capital significativo para el desarrollo de la sociedad entera; esto se hace más evidente cuando vemos que las inversiones apuntan hacia restaurantes, hostales y hoteles, y constantemente se pone énfasis en que los artistas deben acercarse al lenguaje empresarial, dejando de lado que la empresa puede y debe acercarse a las artes.

Cuando la entrada debe costar $1000 o  $2500 pesos desde hace 10
años para que asista público, cuando se invierte alrededor de 700 millones de pesos en el período de un mes en mega eventos culturales gratuitos a la ciudadanía -sin ver cómo eso repercute en los artistas y salas locales- la contradicción abruma.  No obstante, el asunto no se trata sólo de dinero, ya que a esto se suma el escaso diálogo que existe entre las instituciones y los actores culturales respecto de cómo articular un Valparaíso para la cultura. Ahora bien, una inversión de esa magnitud podría llegar a la comunidad en base a la misma idea de gratuidad e impulsando a compañías y espacios alternativos, generando redes y circuitos que potencien el espacio territorial que es Valparaíso a través de acciones coordinadas; por ejemplo, subvencionando una parte de las entradas de las salas para activar el circuito escénico, beneficiando a una mayor cantidad de actores. Nuestra sala, al igual que otros espacios que se han cerrado,
podrían estar funcionando y aportando en un clima de voluntad, diálogo y entendimiento. Y si miramos el territorio nacional, sin ir más lejos, hoy cierra también en Concepción la sala de Calaucán, espacio emblemático de la danza nacional con una larga trayectoria en el trabajo profesional desde regiones.

En Valparaíso, lo que sucede en este contexto, es que cuando aparece un nuevo actor que tiene la capacidad de producir en base al fondo del Estado, genera un desequilibrio que termina por aplastar a los independientes si no está dispuesto a mirar y dialogar. Desde este punto de vista, el Estado no puede convertirse en un competidor de los actores a los que se supone debe fomentar. A esto, se suma que el sistema cultural en Valparaíso es muy frágil. Competir con la amplia oferta cultural gratuita, genera una dinámica que impide que las salas puedan surgir. No olvidemos que en la ciudad, históricamente, las salas se cierran; El
Círculo y Teatro la Matriz, son un buen ejemplo; en su momento hubo un circuito informal para las artes escénicas en la calle Aldunate que desapareció sin que nadie viera en él una aporte a la ciudad.

Por otra parte, sentimos el cansancio de buscar permanentemente canales de asociatividad de cogestión con instituciones privadas y públicas no asistencialista, donde se persiga objetivos compartidos y no sólo se “nos ayude”. Paradojalmente, nuestro trabajo y logros son mencionados en discursos y estudios estadísticos; pero nuestras invitaciones a compartir acciones no son acogidas.

Hacemos la crítica respecto del vínculo como actores culturales con las instituciones que se preocupan por la cultura desde lo macro. Qué nos mueve, qué los mueve, cuáles son nuestros derechos y obligaciones como ciudadanos y cuáles son sus deberes y obligaciones como instituciones de Estado, cuáles son las de los privados que también forman
parte del tejido social y cuáles son las responsabilidades que, uno por iniciativa propia, decide asumir. No queremos que estas afirmaciones sean recibidas como quejas en busca de culpables; también hacemos autocrítica. En este sentido, nuestro principal error ha sido mostrarnos al entorno desde la solidez que nos da el tener claro qué hacer y hacerlo seriamente.

En el entendido de que la sociedad se construye entre todos, es que pensamos que nuestro trabajo ha sido un constante aporte al crecimiento cultural de la ciudad. Desde su línea de capacitación, escenalborde utilizó la sala como espacio para la formación en artes escénicas mediante un diplomado, un plan anual integral, en residencias de creación y constantes ciclos de talleres abiertos de danza y teatro, consolidando un equipo de excelentes docentes que colaboraron con toda su experiencia en los pasacalles 2006 y 2008. También fue un espacio de producción, donde las ferias de diseño independiente fueron una oportunidad para aquellos jóvenes talentos del diseño local para dar a conocer un producto creativo y de calidad;  fue escenario de compañías y de creadores interesados en la investigación y en el compartir sus procesos, educándonos junto al público y promoviendo así el intercambio tan necesario en el campo de la creación.
Finalmente, el camino construido con nuestro trabajo diario y el de muchos que han pasado por esta sala, se concentra y vierte también en la realización anual del Festival Danzalborde. En síntesis, hemos contribuido esforzadamente, al igual que muchos, a descentralizar la cultura y hemos participado en redes de apoyo que han permitido el desarrollo de las artes escénicas.

Pese a todo lo anterior, la sala cierra. Sin embargo, nuestro proyecto es una responsabilidad asumida con el entorno social de forma voluntaria, pero en la medida que se inserta en el tejido social, se
vuelve público. Hacemos en el contexto de la ciudad y el país, movemos desde la danza y las artes escénicas nuestras ideas para construir día a día nuestro entorno. Aportamos a la construcción de una sociedad mejor en la medida que nuestro trabajo como profesionales lo permite.

Esta semana la sala reunió, a través de diversos seminarios, a docentes y alumnos provenientes de Alemania, Francia, Irán, Brasil, Argentina (Córdoba, Mendoza, Rosario y Buenos Aires) y Chile (Coquimbo, Iquique, Santiago, Villa Alemana, Quintero, Valparaíso y Viña). Mientras escribimos estas palabras, 25 personas trabajan por última vez en el salón de la sala escenalborde, y discuten en profundidad sobre el lugar del cuerpo en la creación escénica, compartiendo reflexiones que dejan entrever diferentes miradas y entendimientos, diferentes acentos y procedencias, pensando juntos cómo construir nuestro hacer. Y hoy nuestra sala deja de existir y a nadie le preocupa realmente, más que a nosotros mismos. Lo que felizmente podemos decir, es que ese “nosotros” es más grande de lo imaginado, es un nosotros que trasciende a la danza misma, y trasciende los bordes de la ciudad, tal como al nombrarnos y soñar nuestro proyecto nos lo propusimos.

Todo el trabajo realizado nos permite decir hoy que la siembra ha sido poderosa. Nuestro trabajo se centra en las artes escénicas y es desde allí que trazamos todas las conexiones posibles para aportar a la construcción del tejido social de la ciudad y el país, poniéndonos siempre en un contexto internacional. Sólo podemos decir que, pese a todos nuestros esfuerzos, no confluyeron visiones y voluntades. La sala se cerró, pero seguimos creyendo en el proyecto escenalborde.

Como directores queremos agradecer a todos los que trabajaron con nosotros en la construcción de este espacio. Al equipo de gestión, diseñadores, compañías, creadores, docentes, medios de comunicación, colaboradores, alumnos, público, amigos y a nuestras incondicionales familias que también vivieron escenalborde, infinitas gracias.

Rocío Rivera e Iván Sánchez
Directores escenalborde

Valparaíso, 31 de enero de 2009.

LAS NOTICIAS, ENTREVISTAS Y OPINIONES VERTIDAS EN ESTE BLOG, NO REPRESENTAN NECESARIAMENTE EL PENSAMIENTO DE AMNISTÍA INTERNACIONAL – CHILE.

LA REVOLUCIÓN DE LA CUECA Y LA CUMBIA CHILENERA: “Mario Rojas y el Angel de la Cueca”.

Fuente: www.culturaenmovimiento.cl Publicado por MÁS CULTURA.

 

Para trascender hay que meterse en las raíces auténticas de cada cultura, y yo pienso que esa conclusión la alcanzan los músicos sin darse ni cuenta

En los primeros años que Chile se incorporaba a la globalización, parecía que lo único que tenía sentido en la música era ser rockero. Me imagino que muchos soñaban con convertirse en Madonna o David Bowie o alguna wevá así…Pero esa es una gran mentira, un mito, una ilusión…

Por Ricardo Silva – REVISTA MÁS CULTURA

 Entrevista realizada por Ricardo Silva a Mario Rojas, para el especial “LA REVOLUCIÓN DE LA CUECA Y LA CUMBIA CHILENERA” de la Revista MÁS CULTURA de Cultura en Movimiento

 

¿Cómo nace el disco “el Angel de la Cueca”?

Mira, El Ángel de la cueca, en absoluto rigor, nace de una idea de la Productora ejecutiva, Cecilia García Huidobro.

Ella pensaba que deberíamos hacer un disco que recogiera el espíritu de la cueca, pero que tuviera un sentido de vanguardia.

Entonces nos pusimos a trabajar con Felipe Bravo en un principio y con Federico Faure después.

De a poco fue naciendo el repertorio.

 

¿Cómo fue el trabajo con  Manuel Sánchez, reconocido guitarronero y  poeta, que en un track del disco, sale mezclado con baterías y sonidos electrónicos?

Ese fue un caso maravilloso de fusión, porque invité a Manuel al estudio y le dí una especie de pie forzado, en torno a unas cuartetas que yo había escrito, pero Manuel recogió el guante y se fue pa otro lado con el concepto, por lo que me llevé la pista pa la casa y construí la respuesta durante la semana.

Entre medio les hice escuchar a Felipe y a Federico lo que había grabado Manuel, y decidí insertarlo todo en una idea de tema que había nacido en el proceso de componer temas.

Claro que ya existía la idea, parece, porque yo le dí el tono a Manuel.

Posteriormente le pasé las pistas al Tilo y él se mandó el medio baterazo. Luego le pusimos unos panderos con Felipe.

 

En éste disco invitaste a cuequeros jóvenes, hay integrantes de las Capitalinas, los Trukeros,  Lucho Castillo, cómo recibieron ellos la invitación, y cómo tomaron ellos su participación en éste disco de fusión

 

Mira, en realidad no tengo idea lo que los cabros digan de mí cuando no estoy, es decir, si son críticos nunca lo he percibido porque siempre que se me ocurre una weá un poco loca todos los compadres que invito lo reciben con mucho respeto.

No es la primera vez en todo caso que hago algo fuera de lo común.

Tienes que pensar que en alguna oportunidad metí hasta al mismísimo Nano Núñez a improvisar sobre los acordes de Para ti Luces del Puerto.

Algo que él hizo con mucho entusiasmo y respeto

Es casi un mayor desafío invitar a compadres como Cristian Cuturrufo, Claudia Acuña o Jorge Donoso, que vienen del jazz, porque siempre pienso, cómo irán a reaccipnar estos locos…

 

 

Por estos días hay un Movimiento Cultural muy fuerte, ligado al Barrio Brasil Yungay, donde la Cueca y la Cumbia “Chilenera” llena locales y mucha gente la sigue, a que crees tú que se debe ese fenómeno, tomando en cuenta que ni la Cueca ni la Cumbia nacieron hoy

 

Mira, muy sinceramente, a mí me parece lo más natural del mundo.

Creo que una reacción lógica al proceso de globalización.

Son ciclos que se cumplen cuando queda claro que la oferta de igualdad de condiciones en el mercado del rock es solamente un mito, que el techo para los rockeros criollos (los no-gringos) es MTV “LATINO”, que si quieres seguir abriéndote espacios en los mercados de la música tienes que mostrar identidad por sobre todas las cosas.

Como Juanes o Shakira, como los españoles con el flamenco, etc.

eso de dárselas de más rockeros que los rockeros es una soberana estupidez.

Así como vivir tratando de encontrar referentes en las raíces del rock “local”, quien fue el primer chileno que se colgó una guitarra eléctrica al pecho, el primero que cantó una wevá en inglés, etc, es también una estupidez inconducente. A mí en lo personal, me cargan esos weones.

Para trascender hay que meterse en las raíces auténticas de cada cultura

Y yo pienso que esa conclusión la alcanzan los músicos sin darse ni cuenta

En los primeros años que Chile se incorporaba a la globalización, parecía que lo único que tenía sentido en la música era ser rockero. Me imagino que muchos soñaban con convertirse en Madonna o David Bowie o alguna wevá así…

Pero esa es una gran mentira, un mito, una ilusión… el monopolio del rock lo tienen los padres de ese género y por lo tanto manejan el mercado a su gusto.

 

Muchos grupos jóvenes que hoy están en la palestra, me han nombrado a DE KIRUZA como grupo inspirador para su obra, ¿qué opinas sobre eso?

 

No me cabe duda que es así. Pienso que DK fue muy pionero en muchos aspectos.

Definitivamente en la onda hip hop, pero también le llevaba un pelín de salsa, algo de blues, harto funk… etc.

Pedro Foncea es un tipo con una fuerza muy especial, y un talento vocal incomparable.

Ya…

 

¿Tú a quienes puedes nombrar como influencias musicales?

Con toda sinceridad yo creo que Los Jaivas fueron muy inspiracionales en un principio, también Víctor Jara, Angel Parra, Daniel Viglieti, Silvio Rodríguez. Pero no puedo ignorar al influencia de los cantantes folk gringos, Neil Young, Dylan, Joni Mitchell, James Taylor, Carol King, Don Macklein

Hacia mediados de los 80´s estaba rallando la papa con Rubén Blades, porque lo había visto en vivo y en directo en NY junto a Seis del Solar y me pareció lo máximo.

 

¿Cuánto influyeron en ti Roberto Parra y Hernán Nuñez?

Bueno, ese parcito ha sido determinante en la última etapa de mi vida

 

¿por qué tanto?

Con Nano definitivamente aprendí a hacer cuecas.

No he hecho muchas, claro… pero ese estilo me marcó.

 

¿y Don Rober?

 

Roberto me ensañó a hacer de la vida personal una obra.

Pensando en la Negra Ester escribí El Tango de Edipo y luego miles de canciones de amor en las que me desangro o pongo muy en evidencia mi vulnerabilidad.

Un estilo muy tanguero por lo demás.

 

Sabemos que tienes un arduo trabajo manteniendo la web http://www.cuecachilena.cl, pilar fundamental del Movimiento Cuequero, ¿a parte de éste proyecto ya consolidado, en lo musical en que estás por éstos días?

 

Bueno, haciendo una reedición de La Bitácora de Los Chileneros, con subtítulos en inglés.

Organizando unas actividades cuequeras pensando en el Bicentenario

Escribiendo siempre, aunque no publique pero ya lo haré, en su momento, o lo harán otros, cuando me haya ido pal otro lao.

Trabajando temas nuevos para otro disco.

 

¿Algún mensaje final a los lectores de MÁS CULTURA?

Bueno, por supuesto, un saludo afectuoso y fraterno para los lectores de MÁS CULTURA, una iniciativa maravillosa de estos tiempos, porque es independiente y progresista, dos ingredientes muy complementarios y fundamentales para construir identidad, para desafiar al futuro, para hacer sociedad, inventar utopías… A toda raja me parece.

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Peter Gabriel fija fecha para concierto en Chile.

Fuente: www.lanacion.cl

La productora Fénix Entertainment confirmó la presentación de Peter Gabriel en nuestro país para el próximo 24 de marzo. El día del concierto es el único dato disponible y aún se espera que se confirme el lugar y valor de las entradas. El ex integrante de Genesis vendría a presentar un show sin enmarcarse en ningún festival de música y se rumorea que podría venir acompañado de la banda escocesa Travis, encargados de telonear a Gabriel en México.

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